PROGRAMA 2023
19:30h en Cines Niessen
LUNES 20
10 watt bakarrik
Título: 10 watt bakarrik
Dirección: Oier Fuentes
Duración: 19
País de producción: España
Idioma original: Euskera
Tema: Censura
Otros festivales:
• Festival Internacional de Cine Documental de Navarra PUNTO DE VISTA (España)
• Bideodromo International Experimental Film and Video Festival
• Zinegin Festibala
• Timeless Awards International Festival (Time, Memory, Film)
Censura, tierra. Pasos, cables, noche cerrada, ondas de radio, ruido, distancia, voces, el sonido de una sotana al contrabando, rotura, cruces, interferencias, cortes, música, pistolas, el aleteo de una paloma, silencio, cielo: Solo 10 vatios.
Oier Fuentes
Oier Fuentes (Arrasate, 1985) explora en sus pequeños filmes la relación entre sonido e imagen, buscando nuevas narrativas [“mugakoloreak” (2019), “OAIA” (2020)], jugando con la memoria colectiva y el paso del tiempo [“gogor atzea” (2018), “Azken Saskia” (2016)] o con material encontrado [“aska tasun hari” (2017)]. Ha participado en muestras y festivales nacionales e internacionales con varios premios.
La Rotonda
Título: La Rotonda
Dirección: Carmen Tortosa
Duración: 18
País de producción: España
Idioma original: Arabe
Tema: Migración
Otros festivales:
• Beyond Borders Inetrnational Documentary Film Festival of Castellorizo (Grecia)
• Moinho Cine Fest (Portugal)
• International Migration & Enviromental Film Festival (Canadá)
• Moscow International Film Festival (Rusia)
• Docs Without Borders Film Festival (EEUU)
Bader y Yunes, inmigrantes marroquíes, sobreviven en un asentamiento junto a una rotonda de una carretera que conduce a una pedanía turística de la costa almeriense. Ellos nos muestran cómo es su día a día. Nadie parece verlos.
Carmen Tortosa
Doctora en medicina y adicta al arte que se comparte. Su formación en el área del cine, pasa por la realización de cursos y talleres con cineastas como Manuel Menchón, Pedro Costa, José Luis Guerín, o Mercedes Álvarez. Es directora de “El tiempo de la sal, tras las huellas de Víctor Fernández Gopar”. En 2019, codirigió junto a Daniela Cajías, Flavio Ferreira, Helder Faria y Alejandro Vázquez San Miguel, el cortometraje “Mujer como Árbol”. «La Rotonda» es su último proyecto documental.
Yo tenía una vida
Título: Yo tenía una vida
Dirección: Octavio Guerra
Duración: 75
País de producción: España
Idioma original: Castellano
Tema: Vivienda
Otros festivales:
• Agora Docs In Progress – Thessaloniki Documentary Festival (Grecia)
• Docsmx Impact Lab (México)
• Sección Oficial Documentales Largometrajes. Festival De Málaga (España)
• Sección Oficial Canarias Cinema. Festival Internacional De Cine De Las Palmas (España)
Tras vivir una década en la calle Jesús comienza su reinserción social en una casa de acogida y un programa laboral. Los años pasan y la falta de plena libertad le impulsan a abandonar el programa y buscar su propia autonomía. Sin la posibilidad de un trabajo y una vivienda estable la amenaza de volver a la calle es una realidad. Elena, coordinadora del piso de acogida, se convierte en su único vínculo emocional.
Octavio Guerra
Octavio Guerra, 1976, Las Palmas de Gran Canaria. Licenciado en Ciencias de la Información en Valencia, cursa los Masters Iberoamericanos de Guión de Cine y Televisión en La Fundación para la Investigación Audiovisual (FIA). Dirige el cortometraje documental La máquina de los rusos nominado a los Premios Goya. Su largometraje En busca del Óscar se estrena en la Semana de la crítica de Berlín. En Televisión ha trabajado como director en la serie documental Acción Directa de TVE y ha sido realizador de la serie documental Six Dreams para Amazon Prime, premiada por la Academia Nacional de Televisión, Artes y Ciencias de los Estados Unidos con el Emmy al mejor programa de entretenimiento en español.
MARTES 21
Acuatenientes
Título: Acuatenientes
Dirección: Andrés Gil, Michael Avila
Duración: 16
País de producción: Colombia
Idioma original: Ecuatoriano
Tema: Ecología
Otros festivales:
• Festival Sembrando Cine (Perú)
• Festival Internacional de cine documental DOCA (Argentina)
• MIDBO (Colombia)
• Festival Internacional De Cinema Ambiental Da Serra Da Estrela (Portugal)
Al norte de Colombia, se encuentra un municipio cuya economía se basa en el cultivo de banano y la palma de aceite, estas plantaciones son en su mayoría de grandes terratenientes, quienes acaparan el agua, dejando varios pueblos totalmente secos.
Andrés Gil, Michael Avila
Andrés Gil es un joven cineasta colombiano que centra su carrera en la producción de documentales. Su primera experiencia fue como director de tres capítulos de la serie de televisión documental «Ciudad Pantalla» realizada en 2019 por la Universidad del Magdalena y transmitida por el canal de televisión Señal Colombia. Desde allí trabajó como productor general en el proyecto documental transmedia «La Piragua», una plataforma colaborativa para rescatar recuerdos ocultos a través de la oralidad. Estuvo en Canadá, donde tuvo la oportunidad de trabajar en un proyecto para The Firsts Nations University llamado «I Heart my Homeland»: Four Stories About Indigenous Sovereignty. De vuelta en Colombia, dirigió el proyecto documental «Acuatenientes».
Michael es un joven colombiano que estudia cine en la Universidad del Magdalena. Su primer trabajo como director fue en el documental “Salivita”, en el que narra el estilo de vida de un pescador artesanal del pequeño pueblo de Taganga. Posteriormente trabajó como sonidista en el proyecto transmedia “La Piragua”, que busca preservar la memoria oral del Caribe colombiano. Además de estos, trabajó en algunos proyectos universitarios en el departamento de sonido. Es codirector del proyecto “Acuatenientes”, y actualmente director de sonido del largometraje documental “Donde Acaban los Ríos”.
La memoria escondida
Título: La memoria escondida
Dirección: José Luis Pecharromán
Duración: 92
País de producción: España
Idioma original: Castellano
Tema: Sexualidad
Otros festivales:
• Lesgaicinemad. Festival Internacional Lesbico, Gay Y Transexual De Madrid (España)
• Ficc – Festival Internacional De Cinema De Cerdanya (España)
“La Memoria Escondida” habla, a través de conversaciones en primera persona, sobre la situación y la experiencia vital de cuatro miembros del colectivo LGTBIQ+, ya mayores, en el final del franquismo y la transición española. El proyecto tiene un fuerte componente autoral; no pretende añadir datos ni cifras ni dar a conocer hechos concretos de la historia de nuestro país, sino que se centra en las vivencias emocionales de dos hombres y dos mujeres de la tercera edad, que vivieron en ese contexto de criminalización policial, de exclusión familiar, de marginación social, y de discriminación laboral y sanitaria, con problemas de fondo como la prostitución y el sida.
José Luis Pecharromán
José Luis Pecharromán (Madrid, 1970). Desde 1997, tras su paso por la ECAM, comenzó a trabajar como Director de Fotografía para las productoras más importantes y en todos los formatos de producción, siendo el creador visual de series tan emblemáticas como “Herederos” y “La Otra Mirada” para TVE, o “Mar de Plástico” para Atresmedia. Otras series son «Vivir sin Permiso» para Mediaset y Netflix, «Promesas de Arena» para TVE, «Hernán» para Amazon Prime Video o “Los Hombres de Paco” para Atresplayer. Entre sus últimos proyectos están la serie “Los Pacientes del Doctor García”, adaptación del libro homónimo de Almudena Grandes, producida por Diagonal Televisió y Dea Planeta para TVE y Netflix y el largometraje “Camino de la Suerte”, producido por Lyo Media y Versus Entertainment.
MIÉRCOLES 22
Volver
Título: Volver
Dirección: Borja Larrondo, Diego Sánchez
Duración: 14
País de producción: España
Idioma original: Castellano
Tema: Sexualidad
Otros festivales:
• DOCA – Festival Internacional de Cine Documental (Argentina)
• Guanajuato International Film Festival (Mexico)
• Visioni Corte International Short Film Festival (Italia)
Un grupo de artistas del colectivo LGTBIQ+ vuelve a sus pueblos originarios a bordo de una carroza del orgullo. Una road movie que transita la geografía española visibilizando el choque cultural con el pasado más intransigente.
Borja Larrondo, Diego Sánchez
Borja Larrondo. Cineasta y fotógrafo. Su trabajo se basa en la exploración de mundos narrativos-visuales, así como en el documentalismo experimental. «Volver» es su segundo cortometraje como director, después de «The road bad and the place dark» (2021).
Diego Sánchez. Documentalista asturiano cuyos intereses personales se centran en la sociedad, que documenta a través de la imagen y donde crecimiento personal y reflexión introspectiva se vuelven sus principales objetivos. Junto con Borja Larrondo forma el colectivo The Kids Are Right, un sello que nace para el desarrollo, la experimentación y la investigación a través de la imagen. «Volver» es su primer cortometraje como director.
Decían que era bruja
Título: Decían que era bruja
Dirección: Judith Prat Molet
Duración: 20
País de producción: España
Idioma original: Catalán
Tema: Feminismo
Otros festivales:
• Festival de Mujeres de Chiclana (España)
• Festival Directed by Women (España)
Mujeres que habitan los lugares donde se dio con más intensidad la caza de brujas en los Pirineos relatan el feminicidio que se produjo entre los Siglos XV y XVIII, nos invitan a adentrarnos en su propia existencia y comparten sus temores.
Judith Prat Molet
Judith Prat Molet hasta ahora se había adentrado en el campo audiovisual con “Tú siéntate”, un trabajo complementario a sus proyectos fotoperiodísticos. Ahora presenta su documental cinematográfico “Decían que era bruja”.
Remember my name
Título: Remember my name
Dirección: Elena Molina
Duración: 76
País de producción: España, Francia, Qatar
Idioma original: Árabe, español
Tema: Migración
Otros festivales:
• Sección Oficial Documentales Largometrajes. Festival De Málaga – Premio del público (España)
• L’Alternativa / Festival de Cinema Independent de Barcelona – Seccions Paral·leles (España)
Tras cruzar la valla de Melilla desde Marruecos, Ihsen ingresa en el centro de acogida de monjas Divina Infantita para menores no acompañadas. Mientras, Hamza cumple 18 años y tiene que abandonar La Purísima, el centro de acogida para chicos. Todos llegaron solos a Melilla pero han encontrado una nueva familia: la compañía de danza Nana. Tras un duro trabajo, son seleccionados para concursar en el programa de televisión Got Talent, donde viven un espejismo que se desvanece cuando se apagan los focos.
Elena Molina
Elena Molina se formó en Madrid, Perugia y Barcelona. Dirigió el largometraje Rêve de Mousse (2018) y los cortos Le cimetière des marionnettes (2015), Quand j’étais petit (2016), Laatash (2018), All I need is a ball (2020) y YUNGAY7020 (2021), premiados en Visions du Réel, Zinebi, Alcances o British Film Institute.
JUEVES 23
Vigilia en Cayara
Título: Vigilia en Cayara
Dirección: Luis Cintora
Duración: 8
País de producción: Peru, España
Idioma original: Castellano
Tema: Minorías étnicas
Otros festivales:
• EMIA Encuentro y Muestrario de Investigaciones Audiovisuales (Mexico)
• Give Peace a Screen (Italia)
• Festival Globale Bogotá (Colombia)
• Festival de cine social y comunitario Invicines (Argentina)
En la noche del 13 de mayo, los pobladores de la comunidad altoandina de Cayara en Perú recuerdan la masacre que sufrieron por parte del ejército peruano en 1988 en una íntima vigilia donde estrechan sus lazos comunitarios.
Luis Cintora
Durante la última década ha estado implicado en la realización de documentales y en proyectos de defensa de derechos humanos en países como Perú, Ecuador, Chile, Mongolia, Argelia y Somalia. Ha realizado una serie sobre memoria y violencia del conflicto armado interno en Perú compuesta por 14 documentales. Acaba de finalizar dos nuevos largometrajes documentales: “Un Viaje hacia nosotros” y “Este fue nuestro castigo” un último trabajo de su serie documental sobre memoria de la violencia en la región de Ayacucho, Perú.
LYRA
Premio del público “Ion Arretxe” a mejor largometraje
Título: LYRA
Dirección: Alison Millar
Duración: 94
País de producción: Irlanda, Reino Unido
Idioma original: Inglés
Tema: Conflictos armados
Otros festivales:
• DocsBarcelona – Premio Amnistia Internacional de Cataluña (España)
• Sheffield International Documentary Festival (Reino Unido)
• Santa Barbara International Film Festival (EEUU)
• Belfast Film Festival (Reino Unido)
El 17 de abril de 2019 Lyra McKee fue asesinada en la ciudad de Derry (Irlanda) por el nuevo IRA. Tenía sólo 29 años. Lyra era una celebrada periodista de investigación y activista LGTBIQ+ norirlandesa que tuvo el valor de hacer las preguntas incómodas que nadie en su país parecía querer hacer. Atravesada por el conflicto estructural de su tierra, Lyra nunca se dejó detener por el miedo con la convicción de que acabar con la violencia era posible.
Alison Millar
Alison Millar es una de las cineastas documentales más respetadas del Reino Unido e Irlanda. Ha ganado premios BAFTA, IFTA y Prix Italia, además de ganar el premio de la Royal Television Society del Reino Unido y de Irlanda del Norte en 2016 por el documental Kids In Crisis de Channel 4. En 2010, Alison fundó Erica Starling Productions Ltd., una productora independiente de documentales en Belfast.
VIERNES 24
Agur artzai
Título: Agur artzai
Dirección: Julien Zubiete
Duración: 26
País de producción: España
Idioma original: Euskera, castellano
Tema: Tradición
Otros festivales:
• Flight – Mostra Int.del Cinema di Genova (Italia)
• Grand OFF – World Independent Short Film Awards (Polonia)
• Festival International du Film de Montagne Autrans (Francia)
• Mediterranean Film Festival (Bosnia y Herzegovina)
• DokuBaku Documentary Film Festival (Azerbaiyán)
• Festival de Cine de Gibara (Cuba)
Julen se acerca a Jose, uno de los últimos pastores del monte Gorbea, queriendo retratar un modo de vida que se acaba. En el tiempo que ambos pasan juntos las puertas hacia el pasado se abren para observar lo que ha quedado atrás.
Julien Zubiete
Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco, amplía sus estudios en varias escuelas de cine como la EICTV de Cuba y EFTI de Madrid. En el año 2019 realiza un Máster de Dirección Cinematográfica en ESCAC en Barcelona en el que escribe y dirige varios cortometrajes además de iniciar el desarrollo de su primer largometraje. A partir de ahí inicia su carrera como realizador compaginando su carrera profesional con el desarrollo de diferentes obras personales.
Malqueridas
Título: Malqueridas
Dirección: Tana Gilbert
Duración: 75
País de producción: Chile, Alemania
Idioma original: Castellano
Tema: Feminismo
Otros festivales:
• Venice Settimana Internazionale della Critica (Italia)
• Festival Internacional de Cine de Valdivia (Chile)
• Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata (Argentina)
• Semana Internacional de Cine de Valladolid. Seminci (España)
Son mujeres. Son madres. Son presas que cumplen largas condenas en un centro penitenciario de Chile. Sus hijos crecen lejos de ellas, pero permanecen en sus corazones. En la cárcel, encuentran afecto en otras compañeras que comparten su situación. El apoyo mutuo entre estas mujeres se convierte en una forma de resistencia y empoderamiento. Malqueridas construye sus historias a través de imágenes captadas por ellas con teléfonos móviles dentro de la prisión, recuperando la memoria colectiva de una comunidad olvidada.
Tana Gilbert
Tana Gilbert (Chile) es cineasta. Sus cortometrajes documentales han sido proyectados en festivales internacionales como Hot Docs, RIDM Montreal, Festival Internacional de Chicago, Festival Internacional de Valdivia y SEMINCI, entre otros. Cuenta con una maestría en cine documental de la Universidad de Chile y es docente en diversas universidades de su país.